Céline Pitault
Comédienne · autrice · metteuse en scène · directrice artistique
Genève
Céline Pitault étudie le théâtre à Paris chez Blanche Salant avant d’intégrer l’atelier du Théâtre National de Chaillot. Comédienne, elle travaille sous la direction de Jean-François Rémi, de la Comédie-Française, et d’Antonio Díaz-Florián. De 2014 à 2016, elle rejoint la troupe de l’Épée de Bois, à la Cartoucherie de Vincennes, où elle joue notamment dans Les Hommes de Charlotte Delbo et Noces de sang de Federico García Lorca.
Parallèlement à son travail d’interprète, elle commence très tôt à adapter pour la scène des textes littéraires, des correspondances et des témoignages. En 2011, elle fonde à Paris Les Airs Entendus avec Benoîte Vandesmet, dont elle développera ensuite une nouvelle implantation à Genève à partir de 2018. Elle crée Les Variations passionnelles, à partir des écrits de Juliette Drouet et George Sand, puis interprète Ce que les enfants racontent à leurs parents quand ils dorment de Ludovic Longelin.
Elle porte également dans les collèges les témoignages de résistantes rescapées d’Auschwitz à partir de Mesure de nos jours de Charlotte Delbo.
Son travail autour de Marina Tsvetaeva marque une étape déterminante. De son adaptation des écrits de la poète naît Celle qui revient là, celui qui la regarde, créé en 2018 au festival Les Corps poétiques à Boulogne-sur-Mer, dans une mise en scène de Ludovic Longelin, puis repris au Théâtre des Déchargeurs et au Festival d’Avignon en 2019.
En 2021, elle écrit et met en scène Celle qui revient là, opus 1, créé au festival international Poésie en arrosoir à Cernier, avant d’être présenté au Théâtre du Gymnase Marie Bell puis dans de nombreux lieux en Suisse et en Haute-Savoie.
En 2022, elle adapte Le Fils de Michel Rostain, créé au Théâtre Transversal à Avignon. Avec SHAKOUL, présenté à La Factory au Festival d’Avignon en 2025, elle signe sa propre écriture et poursuit le déplacement amorcé de l’adaptation vers une écriture de plateau plus personnelle.
Elle poursuit aujourd’hui Rapport sur elles, une recherche autour de Barbara Loden et de son film Wanda, dans le prolongement du travail de Nathalie Léger : une chaîne de femmes qui, chacune, reprend la figure d’une autre et y inscrit quelque chose d’elle-même.
Depuis 2011, Céline Pitault assure la direction artistique des Airs Entendus. Elle développe aujourd’hui le travail de la compagnie depuis Genève, entre création, écriture, mise en scène et transmission.
Benoîte Vandesmet
Metteuse en scène · autrice · comédienne · directrice artistique
Paris
D’abord formée aux improvisations théâtrales et au travail de textes d’Anouilh, Beckett, Ionesco, Queneau auprès du comédien, auteur et metteur en scène Ludovic Longelin à Boulogne-sur-Mer, Benoîte Vandesmet continue sa formation à l’Atelier International de Théâtre à Paris pendant deux ans. D’autres stages — chant, danse butô, théâtre — enrichissent son parcours et son travail de comédienne depuis lors.
Sur scène, elle a joué dans Huis clos — rôle d’Estelle — de Sartre, Le Roi se meurt — la reine Marie — d’Ionesco, et avec la compagnie Seraph, Macbeth — Banco — de Shakespeare et Salomé — Hérodiade — d’Oscar Wilde. Avec cette compagnie franco-japonaise, elle participe à différents spectacles au Centre culturel Bertin Poiré ou encore à l’ambassade du Japon, raconte des contes à l’INALCO et intervient pour une journée de la femme à l’UNESCO.
Parmi ses expériences diverses : court métrage, clip musical, film institutionnel ou encore modèle pour l’artiste Antoine Schneck et un magazine japonais.
Également autrice, un de ses textes, En révolution, a été retenu dans un festival de formes théâtrales courtes à Limoux en 2012. Elle a scénarisé une collection de sept courts métrages intitulée Fabliaux érotiques, textes du Moyen Âge, merveilleux et comiques, après les avoir également joués et contés dans des cafés-théâtres parisiens, dans les rues d’Avignon, dans le sud de la France et en Bretagne lors de soirées cabaret.
Elle produit, met en scène et joue dans Le Paradis, d’après le recueil de nouvelles du même nom d’Alberto Moravia, joué au théâtre Les Déchargeurs à Paris. Elle aura été Bérénice dans la pièce Bérénice dolorosa, une passion, création de Ludovic Longelin, en 2011. En 2012, avec la compagnie Les Airs Entendus, elle adapte, met en scène et joue Mesure de nos jours, d’après le troisième tome d’Auschwitz et après de Charlotte Delbo.
Dans les projets de la compagnie figure la mise en scène d’un texte d’Evelyne de la Chenelière, La Chair et autres fragments de l’amour.
De septembre 2017 à juin 2018, elle participe à l’atelier d’écriture dramatique de l’école Jacques Lecoq sous l’égide de Michel Azama et Susana Lastreto. Résolue à poursuivre ses recherches sur l’écriture dramatique, elle intègre un Master 2 de Lettres en création et recherche. Il s’achève en 2019 par un mémoire questionnant la voix narrative dans le théâtre jeunesse et une pièce écrite pour la compagnie Les Airs Entendus, Vassilissa, la Nuit et le Versipelle.
Depuis 2017, Benoîte anime un atelier de théâtre destiné aux enfants au sein de l’association Avec, à Chanteloup-les-Vignes. En janvier 2021 doit se tourner un clip contre le cyberharcèlement, une commande dont elle a écrit le scénario et qu’elle co-réalisera.