Les Airs Entendus se composent de deux compagnies rassemblées autour d’un même projet culturel Franco-Suisse, elles alternent entre les adaptations de grandes œuvres d’écrivain(e)s et la production de textes contemporains inédits à la scène.

Elles ont été fondées par Céline Pitault, Jennifer Schwarz et Benoîte Vandesmet.

Nous avons ainsi créé un espace de travail entre Genève, Paris et Annecy dans lequel nous avons fait le choix de mettre en avant des écritures contemporaines et poétiques.
Genève : la compagnie a son siège et une partie de son équipe artistique.
Paris : la compagnie a une partie de son équipe artistique.
La directrice artistique, Céline Pitault dont le parcours d’étude au Théâtre National de Chaillot puis le travail au sein de la troupe de l’Epée de bois à la Cartoucherie de Vincennes lui ont permis d’entretenir un réseau et des liens privilégiés avec la scène artistique théâtrale parisienne.
Annecy : la compagnie a son siège et une partie de son équipe artistique.

LES AIRS ENTENDUS ET LA CREATION FEMININE :

Adaptation de grandes œuvres d’écrivaine.

Céline Pitault veut donner vie au théâtre à des figures incontournables de la littérature. Des femmes qui, à des époques et dans des contextes culturels différents, ont laissé une œuvre incandescente témoignant du chemin singulièrement douloureux de la femme pour parvenir à la création sur un territoire réservé traditionnellement aux hommes.     

L’absolu de la poétesse russe Marina Tsvetaeva

Ce travail a commencé autour de l’adaptation de l’œuvre de Marina Tsvetaeva, Celle qui revient là, celui qui la regarde. Nous avons voulu faire entendre sa voix qui a parlé dans l’ombre des évènements connus, pour que l’histoire écoute peut-être autre chose que son propre tumulte. 

Une voix qui ose aimer et créer, refuse l’imposture et se heurte à l’incompréhension du monde qui l’entoure.   

L’écriture de l’urgence, élégante et charnelle de Violette Leduc

Dans notre prochaine création, nous poursuivrons l’exploration de cette parole libre, poétique et féminine à travers les mots de Violette Leduc en portant à la scène ses mots vifs, charnels et sans complaisance. 
Nous voulons montrer que ses livres ne dorment pas sous la poussière et le respect, ils restent vifs et dérangeants. 

Nous retrouvons comme chez Marina Tsvetaeva cette exigence extrême de création.
Au lieu de vivre une histoire particulière, elles ont participé à une grande épopée.
 Ainsi ces femmes ont échappé à la tonalité quotidienne en menant une vie de lutte contre les conventions et pour l’authenticité.

NOTRE CONCEPTION DE LA SCENE

La scène devient le lieu du dire

Le comédien doit être dans une sincérité de jeu, une grande humilité afin d’être simplement le messager qui porte les mots des personnes passé. 
Nous ne sommes pas dans le réalisme ni dans le naturalisme psychologique. 
Il faut se débarrasser de notre égo pour parvenir à cela. 
La seule question que l’on se pose durant les répétitions ou les représentations est la suivante : 
Est ce quelqu’un est venu nous visiter ou non ?

Une mise en scène épurée

La scénographie est épurée et nous permet ainsi de toucher à l’essentiel.
Elles donnent au souffle et au chant du comédien la liberté qu’il ne trouverait pas dans un décor trop représentatif. 
Au théâtre, on est accueilli par le silence. Il ne faut surtout pas chercher à l’étouffer. Même si ce silence nous fait peur.  Il faut être respectueux et accorder sa voix avec lui.